王璜生口述

坪山美术馆应该坚持这种小而精的独立性，因为这种文化前沿的独立性通过持续的工作，已经有所开创。然后，它应该更好地借助一个大的文化背景，做更有力量的事情。

我认识坪山，是从坪山美术馆开始的。2019年左右，刘晓都邀请我参与了坪山美术馆学术委员会的一些工作。“学术委员会”这个设置在很多地方少有实质性的工作内容，但坪山美术馆的工作相对都比较具体。最初，我们聚在一起讨论美术馆的总体定位、发展方向、年度项目以及收藏计划等等，他们要求得还比较细，比如我们必须对具体的藏品提出意见，针对收藏的原因、收藏费用是否合理、后期如何管理等等问题都要展开讨论。由于疫情，我们见面的机会比较少了，但联系比较频密，他们会仔细地把讨论事项通过邮件的方式发送给我们——这些档案如果可以进一步收集管理，对美术馆今后的发展以及制度化建设都会特别有意义。

坪山美术馆的项目在空间方面的探讨比较有特点，这里的“空间”既包括了建筑的物理空间，也包括空间的运用，以及对空间问题的探讨。在我看来，坪山美术馆对空间问题的探讨，有它自身的思路和知识生产。三年里，一些与建筑师合作的项目对空间的观望和进驻，既是当代艺术，又与建筑相关，尤其在探索美术馆空间可能性的“九层塔”项目中，透过艺术家、建筑师、设计师与策展人的合作，空间被独立成了一个事件和问题主体。“空间”的概念可大可小，除了物理性空间，还有精神性空间、公民空间等等，他们和建筑师的合作并不单是物理性的，不只是要在空间里实现空间内容，而是要在空间里实现超越空间的概念，讨论更为广阔的文化性、精神性和实验性等问题。